ronda de moda

Jan 30, 2024

El 15 de mayo de 2023, la clase de 2023 de Lasalle College of the Arts presentó 14 colecciones diversas en un alegre desfile de moda. Marcó el segundo año de programas en vivo desde que la pandemia obligó al programa a estar en línea de 2020 a 2021. Con el tema 'Transiciones', el programa exploró las formas en que nuestro mundo continúa cambiando. Decidido a sondear las fronteras existentes, el programa se enfrentó a preguntas como: ¿Cómo sería un ecosistema de la moda más equitativo? ¿Cómo pueden los diseñadores del mañana guiarse por una mayor empatía, inclusión y diversidad? Y en una nota más íntima, ¿cómo podemos cuidarnos unos a otros en un mundo transformado?

Los graduados y diseñadores presentaron sus colecciones en un desfile en el icónico puente aéreo de Lasalle ante una banda sonora atronadora y una audiencia de profesionales de la industria, medios de comunicación, amigos y familiares. Las 14 colecciones fueron cuidadosamente seleccionadas para exhibición de una clase de 26 por un panel de profesionales de la moda. Sobre la inspiración detrás del tema, Circe Henestrosa, Directora de la Escuela de Moda, dijo: "El tema de la 'transición' nos habló cuando nos encontramos hoy en medio de múltiples transiciones, entre lo físico y lo digital, entre las viejas normas y evoluciones futuras. Nuestros estudiantes han explorado temas audaces e importantes en sus colecciones, desde cómo se puede celebrar el patrimonio cultural en la época contemporánea, hasta cómo la moda puede ser más inclusiva y sostenible".

Agregó: "Tampoco han tenido miedo de usar métodos innovadores y nuevas tecnologías en sus creaciones. Nuestros estudiantes realmente están empujando las fronteras y estoy muy orgullosa de todos ellos". Las colecciones debutadas eran adecuadamente frescas. Una colección presentaba rosas azucaradas y prendas con lazos agrandados que parecían tragarse al usuario, una crítica marxista de moda del hiperconsumismo: una cultura empeñada en consumir inevitablemente se encuentra consumida. Otros se centraron en revivir la artesanía tradicional y la inclusión de tallas como visiones alternativas para el futuro de la moda.

A continuación, Vogue Singapur reúne lo mejor de las colecciones de graduación de Lasalle.

La inspiración detrás de la colección: una respuesta a las formas en que la vestimenta musulmana modesta ha sido malinterpretada como opresiva, restrictiva y sin alegría, la colección busca redefinir el lugar del hiyab en la moda. Las ofertas conservadoras están impregnadas de un alto drama isabelino como si dijeran: debajo del velo hay una mujer y ella es libre.

Qué esperar: una colección de seis estilos reinterpreta diferentes tipos de velos islámicos: el burka, el niqab y el hiyab. Las siluetas básicas de velo se manipulan y se vuelven glamorosas; uno se forma en una gorguera; otro, un velo de novia. El uso de telas no convencionales que no se ven a menudo en la vestimenta islámica va más allá, afirmando que la vestimenta islámica puede ser atrevida y fiel a quien la usa.

La inspiración detrás de la colección: ¿Quién es la mujer cosmopolita? ¿Cómo combina sin esfuerzo la belleza tradicional de la ropa cultural y las siluetas de la moda moderna en su atuendo cotidiano? Estas son las preguntas centrales que explora Cosmpolitan01, siguiendo la observación de la diseñadora Sakshi Singh de que a menudo optaba por usar ropa occidental en lugar de vestimenta tradicional debido a la mayor facilidad para ponérselo.

Qué esperar: en la colección de seis looks de Singh, el sari se remodela para adaptarse a las siluetas modernas de la mujer cosmopolita contemporánea. La ropa urbana renovada es funcional y más fácil de usar mientras mantiene sus raíces culturales: un look memorable es un conjunto blanco de dos piezas. La parte superior hasta la rodilla presenta grandes mangas abullonadas; se llama la atención hacia los recortes del diafragma, con un adorno de cuentas en forma de doble hélice debajo del busto. Los pantalones blancos lisos están abigarrados con una tela de color naranja brillante, un color vibrante que se usa comúnmente en los saris.

La inspiración detrás de la colección: el deterioro de nuestras habilidades de comunicación hoy en día es una realidad indudable, gracias a que las redes sociales eliminan la cantidad de interacciones significativas que tenemos entre nosotros cada día. Al observar esto, Alison Oh Jing Rou se encargó de crear una colección que evoca con cariño la charla y la alegría de las cenas de reunión y el té con la familia; el título es un guiño a la frase que suelen utilizar las familias chinas para expresar preocupación y preocupación.

Qué esperar: inspirándose en la comida integral de la cultura china, la colección de Oh es una visión en rojo, azul y blanco. Oh le da al dumping un cambio de imagen vanguardista en dos looks, las grandes mangas plisadas crean una silueta que se parece mucho al sabroso plato. La colección incluye pero no se limita a: pantalones plisados, blusas de malla, faldas largas y nudos chinos como un accesorio destacado.

La inspiración detrás de la colección: un rechazo a la cultura de usar y tirar y la velocidad vertiginosa de la moda rápida, la colección busca humanizar el proceso de producción, enfatizando la artesanía con el uso de técnicas de tejido que requieren mucho tiempo y estampados dibujados a mano.

Qué esperar: estéticamente, los colores son intrigantes, mientras que las formas son inusuales y orgánicas, lo que demuestra que la sostenibilidad no tiene por qué ser aburrida y puede seguir la línea de la vanguardia. En cuanto al material, espere tejidos hechos a mano con una máquina de tejer manual en una construcción completa, donde cada pieza del patrón se calcula y se teje directamente, minimizando el desperdicio de tela al cortar y coser. La colección está confeccionada 100% con lana Shetland y británica, lo que otorga a las prendas un peso lujoso que no se habría logrado con fibras sintéticas.

La inspiración detrás de la colección: en una era de moda rápida y ciclos de tendencia cada vez más cortos, Lim Su Hui da un paso atrás y mira nuestra historia para crear algo fresco y sostenible. Su colección es una apreciación de los vínculos intrínsecos de la moda con el patrimonio cultural y ambiental.

Qué esperar: Homeland es un homenaje a nuestras raíces, que comprende seis looks etéreos en una paleta de colores terrosos de ensueño. La tela azul claro y color arena cae en cascada por las siluetas sueltas, barriendo el suelo como suaves olas. Lim Su Hui adopta prácticas de creación de patrones sin desperdicio y utiliza cada centímetro de tela para crear cada componente de sus looks de múltiples capas, una posición poética y poderosa contra el temor del consumo masivo.

La inspiración detrás de la colección: Ratnagarbha: The Repository es una oda a la moda real y al arte que adorna las calles de Jaipur, India. Indira Varma celebra todos los elementos irreemplazables que intervienen en dar vida a los productos de moda y pone dos temas principales al frente de esta colección: el uso de materiales naturales y el apoyo a la sostenibilidad cultural y la artesanía.

Qué esperar: el aspecto de la colección es verdaderamente majestuoso: el púrpura real y el dorado se destacan en gran medida; cada uno de los looks largos hasta el suelo está decorado con estampados hechos a mano en diseños elegantes. También hay accesorios intrincados como postizos, aretes y 'nath' (anillo en la nariz).

La inspiración detrás de la colección: Unbearable Bodies aborda el polémico tema de la inclusividad del tamaño en la moda. Limitado por la disponibilidad de tallas, ¿cómo se expresan las personas de talla grande a través de la moda? Jennie Amio considera la importancia de este dilema y presenta prendas que desafían las normas de ajuste al cuerpo.

Qué esperar: Unbearable Bodies es un sueño color caramelo. Los divertidos looks pastel están decorados con delicados lazos y calzado esponjoso, mientras que las siluetas son holgadas y cómodas a propósito: una bocanada de aire fresco en una industria obsesionada con la talla cero, las cinturas 'arrebatadas' y las prendas moldeadoras.

La inspiración detrás de la colección: Fascinado por la rica vida interior del Introvertido, Sudiro considera cómo se puede caricaturizar, jugar y, a veces, romper con la preferencia por la propia compañía. La ropa está informada por la negociación constante del Introvertido, ¿hablar o retirarse a sí mismo? Estas son prendas que brindan comodidad al usuario e incomodidad al espectador, sin embargo, en su llamativa audacia, traicionan la necesidad obstinada de un introvertido de ser visto por los demás.

Qué esperar: una colección neutral de género de seis looks cuenta con bases versátiles que se pueden mezclar y combinar fácilmente. Hay una buena combinación de materiales: piel, tejido y piel sintética. Las siluetas son a la vez atrevidas y envolventes, una mirada memorable es una bufanda larga de color púrpura enroscada alrededor del cuerpo de un vestido mostaza liso, combinado con calentadores de piernas peludos de gran tamaño que caen para cubrir los dedos de los pies.

La inspiración detrás de la colección: La colección proviene de un lugar de introspección: la artista consideró la persistente sensación de exclusión que sentía a pesar de vivir en una sociedad inclusiva, y de ahí recurrió al yoga y la meditación para aliviarse. Por lo tanto, Varsha Venkatesan se inspiró para observar más de cerca estas prácticas y sus vínculos intrínsecos con la espiritualidad y la mitología hindú.

Qué esperar: 108 es una colección de moda digital, solo replicada en forma física cuando es necesario para reducir el uso de textiles, que existe en el metaverso para permitir a los usuarios experimentar y sentirse empoderados en la autoexpresión a través de la moda. Los seis looks son de otro mundo: los mandalas multicolores brillan contra la tela oscura en una celebración de la geometría sagrada y la belleza del universo.